PERRINE BOUDY. LES TROIS PINS

Dans le cadre de la continuité de la Promenade du Paillon – Saison 2, le MAMAC invite l'artiste Perrine Boudy à réaliser une œuvre temporaire sur les façades du MAMAC du Parvis Arman. L'intervention « Les trois pins » dialogue avec les paysages méditerranéens, l'architecture et les collections du musée, jouant de la porosité entre intérieur et extérieur, architecture et nature, courbes et contre-courbes. Cette proposition offre un territoire d'expression à une jeune artiste fraîchement diplômée de la Villa Arson, école nationale des Beaux-Arts de Nice. Perrine Boudy développe une pratique de dessin inspirée des arts décoratifs et de la culture gréco-romaine. Son travail s'articule autour de la notion du décor en lien avec le quotidien et l'architecture. Trois dessins à l'aquarelle sur papier créés spécialement pour l'espace sont reproduits sur des bâches de 15 mètres de haut et de 8 mètres de large et habillent les façades vitrées du musée. Les dessins s'inspirent des paysages méditerranéens à l'image du projet de l'architecte urbaniste et paysagiste Alexandre Chemetoff pour la Promenade du Paillon - Saison 2. Cyprès, pins parasols et palmiers prospèrent sous un ciel bleu azur. Le décor évoque l'architecture italienne typique de la région niçoise avec ses arcades, ses balustrades, ses murs aux teintes rouge et ses sols pavés de galets. Les couleurs vives et les motifs géométriques répondent à Wall drowing#1004 Arcs, 2002, peinture murale du minimaliste et conceptuel américain Sol Lewitt, présente sur l'une des façades du musée. La technique de l'aquarelle, les couleurs et motifs intensément vifs et pop de Perine Boudy viennent en contre-pied de la monumentalité de l'architecture et apparaissent comme un clin d'œil aux collections du MAMAC. Les dessins sont esquissés, dans un élan dynamique, un plaisir jubilatoire, une légèreté évocatrice, propice à la créativité. L'artiste joue sur la déformation des motifs. L question de l'identification des sujets ouvre à un espace de dialogue et d'échange. Des galets surdimensionnés (d’autres y verront des yeux) et des splashs colorés voltigent dans l’espace. Le trait évoque les planches d’ilustration ou de bande dessinée, les cortoons. L'agrandissement d'objets et les couleurs eclatantes font echo au Pop Art. Cette proposition apporte une vitalité éclatante et joyeuse, paisible et sereine. Perrine Boudy diffuse une vision éminemment contemporaine, irrévérencieuse et dynamique du mythe méditerranéen, avec ses paysages lumineux et idylliques qui évoquent la peinture d'Henri Matisse et les tableaux découpés de Claude Glili. La nut, la proposition de Perrine Boudy entre en résonance avec l'installation de lumière réalisée par Éric Michel en 2011, Fluo Blue en hommage à Yves Klein.